Новости

Российская газета /10 ноября/ - Правила питчинга в Голливуде отличаются от принятых у нас: они более жесткие, деловые и в конечном итоге эффективные. Как рассказывает генеральный продюсер российской компании Galaxy Vision Анатолий Сверчков, "американский питчинг удивил тем, что здесь нельзя показывать видеоматериалы, а нужно всю концепцию своего проекта уложить в две минуты рассказа, очаровав публику и модераторов. Для нас это огромный опыт".

"Это уникальная возможность снова оказаться, как в школе, на экзамене, но уже перед аудиторией суперпрофессионалов мировой индустрии, где в качестве экзаменаторов выступают сильнейшие продюсеры Голливуда, - продолжает исполнительный продюсер компании Анатолий Сергеев. - Отзывы, которые я получил в процессе этого питчинга, важны: они честные, прямые и довольно жесткие, но при этом все проходит в дружественной атмосфере международной кооперации".

Galaxy Vision представляла на питчинге проект анимационного полнометражного фильма о влюбленной рыбке "Полосатик и Джон" с бюджетом в 14 миллионов долларов, который будет создаваться в копродукции с Китаем и сейчас продолжает поиски международных партнеров.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Один из самых успешных артхаусных продюсеров России Роман Борисевич (студия "Коктебель") в Лос-Анджелесе продолжил работу по реализации масштабного фильма Алексея Попогребского "E-sider". По замыслу это первая часть международной франшизы, состоящей из трех фильмов. Идут переговоры с одной из крупнейших кинокомпаний Голливуда LionsGate, выпустившей такие хиты проката, как "Сумерки" и "Голодные игры".

Уже несколько кинокомпаний США, Канады, Великобритании и Ирландии заинтересовались проектом "20 жизней", над которым работают сопродюсеры фильма "Легенда №17" Светлана Дали, Ольга Синельщикова и Питер Уинтер. В будущем фильме рассказывается реальная история героя России 17-кратного чемпиона мира по подводному плаванью Шаварша Карапетяна, который в экстремальных условиях спас двадцать человек.

Продюсеры Сергей Сельянов и Владислав Пастернак (компании СТВ и HHG) готовят к производству еще один международный проект - психологический триллер "Совершенство Адама", который будет сниматься в содружестве с испанцами. Представители этих фирм на AFM ведут переговоры с предполагаемыми дистрибьюторами.

На объединенном стенде российских кинематографистов Роскино представлены 32 российские компании и 42 новых российских фильма - все они включены в официальный каталог кинорынка. Среди этих картин "Белый ягель" Владимира Тумаева, "Класс коррекции" Ивана Твердовского, "Две женщины" Веры Глаголевой, "Кино про Алексеева" Михаила Сегала, "Еще один год" Оксаны Бычковой, "Комбинат "Надежда" Натальи Мещаниновой, "Братья Ч" Евгения Шелякина.

В 2015 году должен выйти на экраны анимационный фильм компании Федора Бондарчука и Дмитрия Рудовского Art Pictures Studio и ее партнера Glukoza Production "Сердце воина" режиссера Максима Фадеева. По сюжету герой картины мальчик Савва, спасаясь от напавших на деревню разъяренных гиен, попадает в волшебный мир и переживает там захватывающие приключения. Среди актеров, озвучивших русскую версию фильма, Федор Бондарчук, Лолита Милявская, Сергей Шнуров, Константин Хабенский, Армен Джигарханян. На английском языке фильм озвучат Шарон Стоун, Вупи Голдберг, Мила Йовович. После показов на кинорынке AFM фильмом заинтересовались прокатные компании обеих Америк, Европы и Китая.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Впервые в истории премии "Золотой глобус" на нее хотят претендовать создатели российского анимационного фильма "Снежная королева-2: Перезаморозка". Компания Bazelevs Distribution и студия Wizart Animation подали заявку на включение картины в число номинантов. Первая часть истории уже успешно идет в 65 странах мира, вторая часть выйдет 1 января 2015 года в России, Польше, Великобритании, Южной Корее, Израиле, странах СНГ и Ближнего Востока. Как рассказывает американский кинокритик Сергей Рахлин из комиссии по зарубежному кино Ассоциации иностранной прессы Голливуда, теперь зарубежные и иноязычные анимационные фильмы будут иметь возможность попасть в номинацию "Золотого глобуса" в категории "Лучший иностранный фильм". Что резко повышает шансы для не-англоязычных фильмов не только участвовать в состязании за престижные премии, но и побеждать. "Снежная королва-2: Перезаморозка" уже дважды была показана на кинорынке в формате 3D и получила заинтересованные отзывы представителей киноиндустрии. Попадет ли российский фильм в число номинантов "Золотого глобуса", станет известно ровно через месяц - 11 декабря.

Прошли успешные переговоры с американцами о показе российских кино- и телефильмов на бортах таких авиакомпаний, как Air Canada, Delta, British Airways.

Российские участники AFM отмечают, что несмотря на сложную политическую обстановку, отношение к российским кинематографистам в Лос-Анджелесе доброжелательное, переговоры проходят в деловой конструктивной атмосфере и рассчитаны на долгое и плодотворное сотрудничество. "Политика важна, но культура важнее, - сказала в своем выступлении глава Роскино Екатерина Мцитуридзе. - Искусство кино, индустрия развлечений, новые медиа в состоянии изменить отношения между странами к лучшему. Давайте будем держаться друг друга, а не быть на какой-то из сторон. Российская культура по-прежнему открыта для вас".

Проект Алексея Попогребского был впервые презентован два года назад на кинорынке в рамках Берлинского международного кинофестиваля. Тогда он назывался "Lost Rooms", был поддержан грантом Российско-французской академии и был успешно представлен также на кинорынке в Роттердаме. Вот что рассказал мне тогда создатель премированного в Берлине фильма "Как я провел прошлым летом", по первой профессии - психолог:

Алексей Попогребский: Это тот самый 3D-проект, над которым я думаю давно. Уже "Аватар" Кэмерона я шел смотреть целенаправленно - хотел почерпнуть что-то полезное для моей истории. Она требует объемного изображения - это в ней важное драматургическое средство. Рассказ пойдет о восемнадцатилетней девушке, обладающей способностью видеть объемное пространство там, где все видят только плоскость. Все в фильме будет построено на визуальных эффектах, которые не случайны - они связаны с психологией восприятия. Иллюзии восприятия - это была одна из моих любимых тем, когда я учился на факультете психологии МГУ. Ну как можно описать красный цвет? Красный и есть красный. Точно так же и здесь визуально все будет очень эффектным на экране, и одновременно - неожиданно простым. Но важно, что эти эффекты будут - если пользоваться брехтовским, или даже обериутским термином - "остранять" наше обычное восприятие. Мы привыкли видеть мир таким, каким он нам кажется, зачастую не замечая самых очевидных, но при этом неожиданных вещей.

Звучит интригующе.

Алексей Попогребский: Я на это как раз и надеюсь. По жанру это современная сказка, в основе, однако, вполне которой достоверная реальность.

Насколько я могу судить, это будет едва ли не первый фильм, сама идея которого порождена возможностями 3D. Объемность изображения в нем элемент не украшательский, а содержательный и смысловой, без него не было бы фильма.

Алексей Попогребский: Получается, что так, хотя я не знаю, в какой мере мы - первые. Но аналоги мне неизвестны. Некоторое время назад я снял "пробу пера" в технологии 3D - короткометражную новеллу в альманахе "Эксперимент 5IVЕ", и убедился, что если интересно выстроить объемное изображение, то его можно смотреть и в 2D, но при этом возникает желание обязательно посмотреть и в 3D.

В этой технологии снято уже довольно много фильмов - в каких случаях ее использование кажется вам наиболее целесообразным?

Алексей Попогребский: 3D - очень мощный инструмент для создания миров, которые выходят за наш обыденный опыт. Джеймс Кэмерон - большой фанат и энтузиаст подводного мира, т.е. мира, существующего рядом с нами, но совершенно иного. И в "Аватаре" с помощью 3D он создал очень яркий, убедительный и невероятно интересный мир. Есть и второй замечательный образец использования 3D - "Пина" Вима Вендерса. Это тоже погружение в "параллельный мир" хореографии Пины Бауш - тоже "иной", тоже в чем-то неожиданный и невероятный. Вендерс говорил, что он давно хотел снять этот фильм, но не знал - как. И только появление 3D дало ему ключ к решению. Иными словами, это идеальный инструмент для создания миров, которые превосходят нашу обыденную реальность.

Проект - международный?

Алексей Попогребский: Как и его актерская команда. И действие будет происходить в некоей условной реальности, которую можно соотнести с любой европейской страной.

Газета "Известия"/ 5 ноября/ - Об итогах Санкт-Петербургского международного медиафорума (СПММФ) (2,7 тыс. профессионалов киноиндустрии из 57 стран мира приехали в Северную столицу, показы фильмов посетили более 25 тыс. зрителей) корреспонденту «Известий» рассказала его генеральный продюсер, глава «Роскино» и главред русской версии журнала Variety Екатерина Мцитуридзе.

— Какую оценку вы бы поставили медиафоруму?

— Я точно знаю, что мы — «Роскино» — сделали. А оценивать событие должны участники, гости и партнеры. Для меня показатель успеха медиафорума в том, что профессионалы индустрии, которые согласились потратить свое время и прилетели поддержать нас в наш первый год, по итогам получили практические результаты. И то, что продюсеры, директора фестивалей и рынков, продавцы кино- и телеконтента, лидеры интернета пообщались в Петербурге в доброжелательной обстановке, соответствующей международным стандартам, встретили здесь будущих партнеров и увидели реальные перспективы для сотрудничества.

— Известно о каких-то конкретных договоренностях?

— И не об одной. На американском кинорынке в Лос-Анджелес сопродюсеры «Легенды № 17» Светлана Дали и Ольга Синельщикова ведут начатые в Петербурге переговоры по проекту «20 жизней» — реальной истории легендарного спортсмена Шаварша Карапетяна, героя России, спасшего 20 человек в экстремальных условиях. Потенциальный партнер проекта, президент Sony Classic Том Бернард впечатлился уже первой презентацией в мае этого года, в Российском павильоне в Канне. Если всё сложится, он поддержит американский прокат фильма. На медиафоруме продюсеры представили готовый сценарий, в итоге одна из британских компаний предложила им партнерство и покрытие 30% бюджета. 

Если говорить о готовых проектах, интерес на рынке DOORS to Russian cinema вызвали «Две женщины» Веры Глаголевой, «Дурак» Юрия Быкова, «Да и да» Валерии Гай Германики, «Класс коррекции» Ивана Твердовского. Их хотят разные страны, от Южной Кореи до Испании. Правда, продюсеров часто не устраивают цены, которые предлагают байеры, но это уже вопрос договоренностей. Площадку для развития сотрудничества мы организовали качественную, с реальными участниками. В течение ближайших месяцев будем получать детальную информацию по ходу переговоров.

— Насколько позитивную реакцию вызывает российское кино у зарубежных профессионалов?

— И медиафорум, и другие мероприятия, которые организовывает «Роскино», доказывают: спрос на российское кино есть. Нам нужно больше сил и средств вкладывать в продвижение. Маркетинг должен быть системным. В этот раз рынок в рамках медиафорума длился три дня. В течение первого около шести часов шли шоукейсы российских фильмов, во второй — шоукейсы телесериалов. И молодые, и маститые продюсеры —Федор Бондарчук, Сергей Сельянов, Александр Цекало, Алексей Пиманов, Влад Ряшин, Валерий Тодоровский, Вадим Горяинов, Эдуард Пичугин, Александр Акопов, Вячеслав Муругов, Александр Котелевский, Юрий Сапронов — лично представляли свои проекты. Зарубежные компании уже проявили к части из них интерес. С другой стороны, презентовались и лидеры международного формата, такие как Starz, HBO или Walt Disney.  

Из телесекции медиарынка на данный момент есть конкретные итоги у проекта «Шанхайский блюз» про джазмена Олега Лундстрема. Он будет сниматься в Шанхае (там был основан оркестр Лундстрема) компанией Star Media по заказу «Первого канала». После презентации в Петербурге две китайские компании выразили готовность выступить партнерами сериала.

— Петербург уже можно считать площадкой для международных встреч — здесь проходят экономический, энергетический, юридический и другие форумы. Насколько велики шансы медиафорума вписаться в эту сетку?

— Петербург — идеальное место проведения любых бизнес-конвенций, тем более в области культуры. В Москве любые усилия структурировать событие, сделать его значимым для городской жизни сталкиваются с проблемами. 2 года назад мы приглашали американских байеров для покупки российского кино на передвижной кинорынок DOORS в Москву, а год назад мы для тех же байеров организовали DOORS в Петербурге, поверьте, — это были два разных события. 

В Питере естественней создавать деловую и одновременно творческую атмосферу и, соответственно, актуальней развивать медиарынок. В городе нет ощущения нуворишества, нет мертвых пробок — с одной стороны, а с другой — вечером можно пойти на концерт Гергиева в один из залов Мариинки или на Темирканова в филармонию, или в Александринку, Михайловский, или на спектакль Додина, на балет Эйфмана, сходить в Эрмитаж, в галерею Шемякина: миллион всего, и это всё легко, элегантно, что немаловажный фактор успеха в создании фона для любых переговоров. Не то чтобы в Москве нет достойных музеев и театров, но именно в Петербурге они имеют вес, который задает тон для всего города и для любого бизнес-мероприятия. 

При супернасыщенном графике директор Каннского кинорынка Жером Пайар сходил на «Отелло» в Мариинский, директор влиятельного американского киносмотра Telluride Том Ладди — на симфонический концерт, а несколько продюсеров успели в Михайловский на «Спящую красавицу». Так что я бы не стала недооценивать роль Петербурга в успехе медиафорума.   

— Как выстраиваются отношения с администрацией города? Губернатор Георгий Полтавченко возглавил попечительский совет форума, однако отсутствовал на церемониях закрытия и открытия.

— Это вопрос графика. В день открытия Георгий Сергеевич был в Москве на заседании Совета безопасности, в день закрытия — в законном отпуске. Ни я, ни наши соратники и коллеги точно не из тех людей, которые успех события измеряют присутствием властей. На Каннском кинофестивале никого не беспокоит, будут ли на церемонии парижские или местные чиновники, а в Берлине по-другому — мэр города стабильно посещает фестиваль, он открытый гей и всегда приходит со своим мужем. Так что, всё индивидуально. 

Мы получили поддержку губернатора Георгия Полтавченко и его команды на всех этапах. По их рекомендации пришли и главные партнеры — компания «Петромир» и «Национальная медиа группа». Помогла медиафоруму заместитель полпреда президента в СЗФО Любовь Совершаева, которая вошла в попечительский совет форума и в трудные моменты вместе с нами преодолела не один бюрократический барьер. Присутствие в попечительском совете СПММФ губернатора, как и Александра Сокурова, и Михаила Пиотровского, для меня также реальные поступки. Я также благодарна за внимание к форуму  Ассоциации кино- и телепродюсеров России. 

В то же время несмотря на то, что мы привлекли к партнерству «Аэрофлот» и «Ростелеком», мы столкнулись с ситуацией, что не можем закрыть все счета по итогам, так как финансирование не обеспечено в обещанном объеме. Но я уверена, всё решится. Тем более буквально на днях культуру в городе стал курировать новый вице-губернатор. 

Полагаю, для Владимира Кириллова не безразлично, какой резонанс получил форум, притом что в процессе его подготовки несколько раз менялась схема финансирования, что абсолютно недопустимо. Понимаю, что любой стартап требует времени для развития инфраструктуры и выстраивания системы финансирования, но за 5 лет в Петербурге поменялось три руководителя комитета по культуре, а, мягко говоря, нестройная система финансирования так и не изменилась.

Скажу так: на мой взгляд, в первую очередь, в интересах правительства города — стабильность медиафорума, его формирование в постоянно действующую институцию наподобие фестиваля в Торонто или фестиваля Tribeca. Основатели Tribeca Джейн Розенталь и Роберт Де Ниро тоже когда-то начинали при поддержке властей Нью-Йорка. Сегодня это одна из самых престижных площадок в мире, с которой мы будем продолжать сотрудничество, начатое в этом году с арт-директором фестиваля Фредериком Боайе и директором по международным проектам Лизой Домниц. Мастер-класс Фредерика, кстати, был одним из лучших на Петербургском медиафоруме. 

— Не пожалели, что выбрали главной площадкой здание Биржи? Насколько мне известно, значительная часть бюджета пошла на ремонт и отделку помещения.

— Если быть точным — почти четверть (около 38 млн рублей), но оно того стоило. Пространство во многом формирует событие. Мы провели три экспертизы, прежде чем решиться на Биржу. Там были серьезные повреждения системы отопления, электричества, санитарные узлы отсутствовали. Все, с кем я встречалась, говорили: это риск. Первый человек, который меня поддержал, — Василий Бархатов (режиссер-постановщик церемоний открытия и закрытия форума. — «Известия»). И, разумеется, Михаил Борисович Пиотровский — при нашей первой встрече он согласился войти в попечительский совет, дав понять, что верит в идею медиафорума. Все вопросы по Бирже мы решали коллегиально с Эрмитажем.  

Мы не только залатали протечки, починили отопление, наладили вентиляцию, электроснабжение, но совместно с питерским художником Павлом Половко и его коллегами разработали уникальный дизайн каждого зала, а лестницы, например, вручную разрисовали персонажами кино и телесериалов. Добавьте сюда постановку звука, света, экранов, плазм для показов, скоростного интернета для конференц-залов и пресс-зоны. 

Моя идея состояла в том, чтобы участники медиафорума и журналисты увидели не просто новую площадку, но ощутили сочетание классического пространства и современности. Так и вышло. В первый день все, как дети в музее, рассматривали, что и как. Михаил Борисович сказал, что медиафорум не хуже «Манифесты» (выставка современного искусства, проведенная в Санкт-Петербурге Эрмитажем. — «Известия») и попросил оставить всё как есть, не разбирать после окончания (смеется).

— Одна из площадок медиафорума в Репино — «Кинолаборатория Александра Сокурова» («К.Л.А.С.») — собрала 90 кинолюбителей со всей страны. Что будет с ее выпускниками дальше?

— В лаборатории было три потока студентов — сценарный, режиссерский и продюсерский. По итогам недели лекций, просмотров и мастер-классов жюри во главе с Александром Николаевичем присудило гранты наиболее талантливым. В дальнейшем фонд Сокурова «Пример интонации» будет следить за их судьбой и поможет сделать первые шаги в индустрии, а один из студентов, Денис Тереничев из Читы, поедет по гранту «Роскино» на Каннский кинофестиваль и представит свою короткометражку «Твой сын» в Российском павильоне и на Каннском кинорынке в short film corner. Но главное — не награды, а то, что молодые ребята получили шанс пообщаться с необыкновенными людьми, увидеть, что в жизни всё возможно, если в это верить. 

— В следующие годы оставите тот же формат — деловая программа для профессионалов индустрии и одновременно зрительские показы?

— Это основа нашей концепции, и все продюсеры, которые участвовали в форуме, считают, что модель сработала. На будущий год мы увеличим до пяти дней продолжительность медиарынка, а фестивальные показы будут длиться неделю. Вместе с открытием–закрытием всё займет девять дней. Планируем не меньше 15 кино- и телепрограмм.

Особенно приятно отметить, что мы продолжим сотрудничество со всеми кураторами. За год мы сроднились с каждым, получили первый боевой опыт — от поисков копий фильмов до приглашения их создателей. Мы нашли удачную модель — сочетание новейших фестивальных картин и тематических подборок архивного кино. Но я также размышляю на тему новых зрительских программ и бизнес-секций.

И еще — мы хотим расширить формат лекций лидеров интернет-индустрии. Возможно, задействуем для открытых лекций зал в арке Главного штаба. Наш конференц-зал на 120 человек на Бирже не вмещал всех желающих. Изначально лекции были рассчитаны на начинающих продюсеров, но в итоге большинство участников стали активно слушать про новые для них стратегии того же сетевого маркетинга, например. 

Презентации гуру интернета Бена Ху, Патрика Хейли или Михаила Табунова нас просят выложить на сайт. Это лишнее доказательство того, что решение объединить форматы — кино, телевидение и новые медиа — было верным. Мы ничего не придумали, время диктует свои законы. На мой взгляд, для российской медиаиндустрии иметь собственную площадку с международной репутацией и своевременно, и реально.

«В Петербурге ничего подобного медиафоруму не было. Ни по уровню участников, ни по организации»

По просьбе «Известий» гости и участники прокомментировали кинособытие.

Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа, член попечительского совета 

— У медиафорума хороший рецепт. Сочетание высочайших артхаусных подходов (Сокуров, фестивальные проекты ) — с одной стороны, а с другой — сериалы и медиарынок. И это после скучного гламура, который хорошо тиражировался на экранах, но бесполезен и для людей, и для культурных индустрий в целом. Думаю, мы правильно сделали, поддержав форум. Интересные люди и четкая работа, совмещающая высокий интеллект, прекрасные фильмы, прекрасные — я надеюсь — сделки, привнесли новый дух в наш город. 

Сергей Сельянов, руководитель кинокомпании СТВ, сопредседатель Ассоциации кино- и телепродюсеров России

— Культурная столица — это не навсегда, нужно ее постоянно строить, поддерживать. В Петербурге ничего подобного медиафоруму не было. Ни по уровню участников, ни по организации. Ну, собственно, и в России тоже. Мне это особенно приятно — я просто живу в Петербурге.

Жером Пайар, исполнительный директор Каннского международного кинорынка Marche du Film, член попечительского совета СПММФ‎

— Я вошел в попечительский совет медиафорума, так как уверен, что это правильное место и правильное сочетание форматов. С учетом энергии и профессионализма команды организаторов «Роскино» и при должном отношении государства петербургский рынок имеет большой потенциал стать весомым событием индустрии.

«Свидетели», продюсер и режиссер Константин Фам

 

 

Автор сценария: Константин Фам и Сергей Рахлин. Режиссер: Константин Фам. Оператор:  Брюс Алан Грин

 

Киноальманах «Свидетели» режиссёра Константина Фама - первый на территории постсоветского пространства полнометражный художественный фильм, посвященный памяти жертв Холокоста. Идеей проекта послужила мемориальная витрина музейного комплекса Освенцим с тысячами пар обуви узников, погибших в концлагере в годы Второй Мировой войны. 

 

Фильм будет состоять из трех новелл: первая, «Туфельки», уже снята. Она рассказывает историю пары женских туфель, которая начинается в витрине магазина и заканчивается  в братской могиле обуви концлагеря «Освенцим».  Как самостоятельный короткометражный фильм новелла «Туфельки» с успехом участвовала во многих кинофестивалях, в том числе, получила Гран-при Международного фестиваля киноискусства «Империя» (Италия), была признана лучшим игровым короткометражным фильмом Х Международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный Ангел», получила сразу нескольких наград Международного кинофестиваля в Монако. Кроме того, картина «Туфельки» стала единственным короткометражным фильмом, выдвинутым от России на соискание премии «Оскар» в 2013 году.

    

Вторая новелла альманаха называется «Брут». В основу сюжета лег рассказ чешского писателя Людвика Ашкенази. Это история щенка немецкой овчарки, который воспитывается в еврейской семье, а потом, волей судьбы, становится служебной собакой в концлагере. Презентация новеллы состоялась на 66 Каннском кинофестивале в международной программе «Short Film Corner». Третья новелла -- «Скрипка» по рассказу Йоси Тавора -- повествует о судьбе скрипки, прошедшей через все ужасы войны. Последним аккордом рассказа станет концерт у Стены Плача. 

 

Костантин Фам, продюсер и режиссер альманаха «Свидетели»: «Необычность проекта в том, что мы начали делать его с короткого метра. После первой новеллы мы решили сделать еще две, и таким образом проект разросся в полнометражный фильм. Этот проект стал для меня новой вехой – и в режиссерском плане, и в человеческом. Я увидел, что когда хочешь воплотить настоящую сильную идею и сделать большое кино, люди приходят тебе на помощь».

 

Бюджет проекта – 5 млн. долларов. На сегодняшний день половина финансирования найдена. В проекте принимает участие пять стран – Россия, Чехия, Белоруссия, Франция и Польша.  Кроме того, альманах участвует в конкурсе на субсидии от Министерства культуры. Одним из российских продюсеров фильма является Алексей Петрухин, продюсер самого успешного российского проекта 2013 года – картины «Вий». 

 

«20 жизней», продюсеры Светлана Дали, Ольга Синельщикова

 

 

В 1976 году в рабочем районе Еревана переполненный троллейбус, в котором находились 92 человека, рухнул с моста в озеро. Огромная машина меньше чем за минуту застряла на десятиметровой глубине под углом 45 градусов. В тот день и час, когда в Ереванском озере происходила самая страшная транспортная катастрофа за всю историю Армении, по его берегу бежал свой ежеутренний кросс единственный человек во всём Союзе, который был способен дать погибающим людям второй шанс на жизнь… Этим человеком оказался знаменитый спортсмен-подводник, заслуженный мастер спорта и чемпион СССР Шаварш Карапетян.

 

Бюджет проекта 8.5 млн долларов. Релиз намечен на 2016 год. Планируется выпустить российскую и американскую версию картины. К работе над фильмом привлечена команда российских и американских специалистов, кроме того авторы консультируются с самим героем фильма -- Шаваршем Карапетяном. В качестве референса проекта продюсеры указывают такие ленты, как «Высоцкий. Спасибо, что живой», «Легенда №17», «Кандагар».

 

Сорежиссером и сосценаристом фильма выступает Питер Уинтер -- режиссёр сериала «Грабь награбленное» (2008-2012), продюсер полнометражных фильмов «Звездные Врата» (1994), «День независимости» (1996), «Годзилла» (1998). Продюсер Светлана Дали продюсировала «Легенду №17», Ольга Синельщикова – анимационный фильм «Снежная королева». Авторы фильма надеются получить государственное финансирование от «Фонда кино» и думают, что их фильм «будет резонировать так же громко, как «Легенда №17».

 

«Собаки. Страсть. Смерть», продюсеры Анна Алешковская, Игорь Шулькин

 

 

Режиссер: Дмитрий Мамулия («Другое небо»), авторы сценария: Дмитрий Мамулия, Максим Шавкин.

 

По  улицам ночного Лондона носится бешеное такси. За рулем сидит худощавая брюнетка, дерзкая до невозможности и одновременно милая как ребенок. Это Вик. За руль ее сажает Джетт, молодой таксист. Он без ума от этой девчонки и покорно исполняет все ее прихоти. Вик певица в ночном клубе. В полночь, после концертов, у клуба ее всегда  поджидает такси Джетта. Выехав на безлюдные улицы, Вик пересаживается за руль и выделывает зигзаги по спящему Лондону. Увидев бегущую по темной улице собаку, она жмет на газ. Джетт слышит глухой стук удара о капот. Подобная охота за собаками возбуждает Вик. Свернув за угол, она садится на ошеломленного таксиста и занимается с ним любовью. Сбитая в начале фильма собака запускает целую череду событий.

 

Дмитрий Мамулия, режиссер: «Это фильм о четырех безумиях. В нем четыре сюжетные линии и четыре человека сходят с ума. В центре сюжета три женщины и один мужчина. Мужчина – это борец Адам. Одна из женщин – безумная англичанка Вик, вторая – француженка Мари, ищущая своего насильника. В четвертой линии как фантазм одной из героинь оживает гербарий бабочек. Линии переплетаются, повествование неистово несется и вулканически бурлит».

 

 

Бюджет проекта 4.5 – 5 млн евро, 60% из которых уже собрано, 40% находится на этапе формирования. Продюсеры картины считают, что в проект заложен большой потенциал для копродукции. Съемки фильма будут проходить в Лондоне на английском, польском и французском языках. Продюсеры ведут переговоры о поддержке проекта с британским кинофондом. Съемки запланированы на 2015-2016 гг. На роль борца Адама утвержден Мамед Халидов, чемпион мира в среднем весе по смешанным единоборствам (ММА). На другие роли планируется привлечь европейских актеров первой величины.

 

 «Камушки утренней зари», продюсер Светлана Кучмаева

 

Автор сценария и режиссер-постановщик проекта: Филипп Абрютин - выпускник режиссерского факультета ВГИК, аспирант кафедры драматургии кино ВГИК, дебютант в игровом кино.

 

«Камушки утренней зари» - история жизни чукотской девушки Вынтыннэ,  которая с приходом советской власти потеряла всё, что было прежде: оленей, родителей, братьев и сестер, смысл жизни… В основе сюжета лежит история любви Вынтыннэ и русского парня Ивана, вынужденного после выхода из тюрьмы остаться на Чукотке. 

 

Светлана Кучмаева, продюсер: «Действие фильма берет начало до революции и заканчивается после распада СССР -- через рассказ о Вынтыннэ разворачивается история всего чукоткого региона. Это история очень личная: она о бабушке Филиппа Абрютина, которой он посвятил книгу «Если бы бабушка вела дневник».

 

Светлана Кучмаева рассказала, что проектом интересуются канадские продюсеры, предлагающие предоставить треть бюджета (1,3 млн долларов), если съемки фильма будут происходить в Канаде. Этот вопрос сейчас находится на стадии обсуждения. Фильм будет сниматься в 2015-2016 гг. Для исполнения главных ролей планируется привлечь ведущих российских актеров, вместе с которыми будут работать непрофессиональные актеры из числа коренных жителей Чукотки.

 

«Усатый нянь 2», продюсеры Светлана Кучмаева, Марина Кожевникова

 

 

Автор сценария: Сергей Проханов, исполнитель главной роли в фильме «Усатый нянь»

 

Сиквел популярной советской комедии Владимира Грамматикова «Усатый нянь», в которой молодой лоботряс случайно попадал на работу в детский сад. Действие «Усатого няня-2» будет происходить на Мальте, картина задумывается как детский музыкальный фильм, сюжет которого крутится вокруг международного детского сада.

 

Светлана Кучмаева, продюсер:  «Не одно поколение выросло на фильме «Усатый нянь». И всем, конечно же, интересно, что стало с героем фильма, поэтому мы решили снять сиквел этой истории. Детское кино не имеет национальности, поэтому мы считаем, что наша задача – сделать яркий и легкий фильм, который будет интересен не только для российской, но и для международной аудитории».

 

Бюджет проекта порядка 4 млн долларов. Продюсеры фильма собираются участвовать в конкурсе на государственное финансирование.

 

«Исчезновение», продюсер Иван Лопатин

 

Режиссер: Тимофей Жалнин

 

Сюжет  будущего фильма  основан на  реальном случае, который произошел с молодой парой, потерявшейся в сибирской тайге. Это история не только физического выживания в ситуации на грани жизни и смерти, но и психологическая драма о выживании людей, отношения между которыми зашли в тупик. Главные роли в фильме исполнят Иван Бровин («Как завести женщину», «Неслабое кино») и Мария Антонова («Берцы», «Универ. Новая общага», «Тайны следствия»). По словам создателей фильма, их картина будет на стыке авторского и зрительского кино.

 

Тимофей Жалнин, режиссер: «Я записал эту историю со слов друга, который мне рассказал о случае, произошедшем в Сибири. Герои одновременно оказываются в ловушке природы и ловушке человеческих отношений. «Исчезновение» -  рассказ о человеке, который хотел перехитрить судьбу, но судьба оказывается хитрее».

 

Бюджет проекта 75 млн. рублей. Авторы фильма планируют привлечь финансирование Министерства культуры и частных инвесторов. Проект уже поддержал фонд P.O.V., Министерство чрезвычайных ситуаций выделяет кинематографистам вертолет. Также проект является победителем конкурса сценариев Союза Кинематографистов.

 

«Ускользающая Ольга», продюсеры  Владимир Хотиненко, Михаил Мастеровой, Ольга Леснова

 

Автор сценария: Наталия Репина. Режиссер: Анна Фенченко.

 

Была ли знаменитая актриса немого кино Ольга Чехова, эмигрировавшая с мужем в Германию, советской шпионкой? На этот вопрос пытается дать ответ главный герой фильма, журналист Денис. Он идет по следам четырех человек из так называемого «Списка Чеховой», и путь этот полон необъяснимых препятствий и тайных угроз. Параллельно с его расследованием мы видим еще одну версию событий - как бы рассказанных самой Ольгой. 

 

Ольга Леснова, продюсер: «В фильме будет два времени повествования. С одной стороны – динамичная линия расследования, с другой – лирическая история жизни Ольги. В картину также будет вставлена черно-белая хроника с актерскими работами Ольги Чеховой».

 

Бюджет проекта 4 млн евро, половина средств уже найдена. В данный момент продюсеры ищут партнеров по копродукции. Главную роль в картине сыграет немецкая актриса Франциска Петри, сыгравшая в «Измене» Кирилла Серебренникова. 

 

«Звуки уходящей эпохи», продюсер Юлия Лукашук

 

 

 

Суть проекта Санкт-Петербургской студии документальных фильмов и Президентской библиотеки им. Ельцина «Звуки уходящей эпохи» - создание уникального архива живых звуков в цифровом формате, их каталогизация с предметным и алфавитным описанием. Оцифрованы будут архивные аудио-документы, собранные за более чем семьдесят лет работы киностудии. Это аудиозаписи шумов и звуков с 20-х годов по 90-е годы прошлого века, запечатлевшие разные страницы отечественной и мировой истории. Записи производили звукорежиссеры студии во время съемок кинохроники и документального кино.

 

Первый материал, подготовленный режиссёром Татьяной Дьяконовой, длится 5 минут 28 секунд. В нём нашёл отражение огромный период жизни страны: от кавалерийских атак первых лет советской власти до звукового фона Невского проспекта 90-х годов с сиренами бастующих в те времена экипажей «Скорой помощи». «Звуки уходящей эпохи» включают в себя также фоновые записи, сделанные ленинградскими документалистами на Московском вокзале, в совхозах, на праздничных демонстрациях и во время других отражающих эпоху событий.

 

Общий хронометраж звукового архива насчитывает сотни часов, и его оцифровка может растянуться на несколько лет. Сейчас идёт проработка возможностей киностудии и Президентской библиотеки, в том числе оценка сохранности записей. Собранные материалы кинодокументалистов уникальны – они отражают более чем 70-летнюю эпоху жизни государства, его различные повседневные и героические страницы развития.

 

«Светлана», продюсеры Анастасия Перова, Константин Нафиков, Ольга Колегаева (Россия), Карстен Стотер (Германия) 

 

Фильм «Светлана» рассказывает о любви Светланы Аллилуевой – дочери Сталина – и индийского коммуниста Браджеш Сингха. 40-летняя Светлана и 60-летний Сингх познакомились в 1963 году в кремлевской больнице, полюбили друг друга и стали жить вместе, но члены правительства сообщили дочери Сталина, что брак невозможен. Светлана приняла решение остаться с возлюбленным, который тяжело болел и через год умер у нее на руках. Женщина получила разрешение на кремацию Сингха и выезд в Индию, где индус просил развеять свой прах над рекой Ганг. Пережив духовное возрождение в Индии, Светлана приняла решение попросить политического убежища и не возвращаться на родину.

 

Анастасия Перова, продюсер: «Светлана» - кино не столько о советской эпохе, в первую очередь – это захватывающая история любви. «Светлана» - настоящий "soul trip" кремлевской принцессы, любимой дочери тирана Сталина, в поисках любви, счастья, и гармонии. Любовь и смерть индуса Браджеша Сингха подарили ей свободу и новую жизнь».

 

Автор идеи фильма -- Ирина Квирикадзе. Бюджет - 4 миллиона евро, уже найдено 45 тысяч, фонд «P.O.V.» выделил на развитие этого проекта 25 тысяч евро. У проекта есть партнеры в Германии – компания «Rohfilm Gmbh», ведутся поиски индийских партнеров. Фильм будет снят на английском языке, поскольку именно на нем общались друг с другом главные герои. Режиссер пока не определен. /PROFICINEMA.RU/19 МАЯ. 

МОСКВА, 11 фев — Вечерняя Москва/ Кинокомпания Logos Film Company приступила к производству полнометражного художественного фильма о подвиге Шаварша Карапетяна – легендарного советского чемпиона по подводному плаванию. Картина получила название «20 жизней» – по числу спасенных им человеческих жизней.